” 你让我去演一个不适合我的角色，我也想演，但是我觉得太尴尬了。”
几年前，周冬雨 ” 不演大眼睛美女，因为不适合我 ” 的言论，还曾被盛赞为人间清醒。
几年后，周冬雨担纲 ” 大女主 ” 的古装偶像巨制《千古玦尘》，被打出了豆瓣 4.9。
原本饱受期待的她，被嘲到地心，” 影后下凡失败 ” 的调侃不绝于耳。
“90 后演技之光 ” 周冬雨，这次是怎么了？
” 一步一个滑铁卢 “
在电视剧《千古玦尘》里，周冬雨饰演 ” 艳绝三界 ” 的女神——上古。
剧情设定中，上古是 ” 创世祖神 ” 所造的 ” 四大上神 ” 之一，体内蕴藏着强大的混沌之灵，但由于神脉未通，故而以一个懵懵懂懂的娇俏少女形象示人。
原著里这么描写这个复杂又俏皮的角色：” 灼灼璞玉，静世芳华。”
翻译成普通话就是——美得清新脱俗，天然去雕饰。
” 三界众生看到她，只能弯下神仙的傲骨，恭敬地唤一声——上神！”
在周冬雨的演绎下，这个光彩照人的角色，反而成功地将一个个配角都衬托得明眸皓齿。
我承认我分不清谁是女主
拿到的明明是大女主剧本，演出来，却被配角 ” 吊打 “。
真不能怪配角 ” 喧宾夺主 “，实在是周冬雨的气场压不住。
周冬雨身材和五官都比较娇小，气质鬼马欢脱，带着青涩的稚气，在气质上就很难有 ” 艳压 ” 的气场。
再看剧中的扮相，头顶发揪、八字刘海，俨然是古装女主流水线上的标准配置，加上一袭看上去不怎么合身的白色琉璃长袍。
硬生生将三界大神，诠释出小女孩偷穿妈妈衣服的既视感。
电视剧版本中，女主起初是灵力低微的小 ” 菜鸟 “，或许难免有青涩、不够 ” 霸气 ” 的时刻。
可惜周冬雨的演绎，稚气有余，演技却不足。
发脾气的时候，表情管理经常濒临失控。
没有台词和动作的时候，又呈现出一种莫名的停滞感，仿佛眼神都不知飘到了哪里。
也是你欠我们的
周冬雨对角色自身的把握已经濒临失控，搭戏的伙伴更是火上浇油。
剧情方面，她和许凯的爱情戏份，也让人觉得 ” 有些嗑不动 “。
不管周冬雨在一旁如何逗笑卖萌，许凯始终都只是一副 ” 刚刚完成初始化设置的机器人 ” 一样的表情。
一动一静，互不相干。
深情满满的注视
成年男子和小学女生的身形差、和人设不符的造型效果、以及 ” 各自独美 ” 的气质，令心灰意冷的观众直呼：
赶紧抬走，下一部！
白雪上神吻醒沉睡 AI
对得起 “S+ 巨制 “” 古装 + 大 IP+ 大投资 + 大制作 ” 的，仿佛只有特效。
剧集播出后，一度被嘲上热搜。
好好的影后，到了小荧幕上就突然不会演戏。
电影和电视剧之间，难道真的有壁？
” 薛定谔的演技 “
这不是 ” 电视剧演员 ” 周冬雨，第一次被说没演技。
我们更了解、更认可的，几乎永远是她在大屏幕上的表现。
还记得《山楂树之恋》里那个干净无虞的静秋，一句 ” 清澈透明，几乎就是现实生活中的主角原型 ” 是张艺谋导演对她的盛赞。
他还给周冬雨颇具天赋的表演起了个特称：” 任意流 “。
一段戏拍 3 分钟，只有 3 秒钟能用，但这 3 秒钟就是特别有灵气。
而后，周冬雨带着她的任意流穿梭于各种类型片。
《七月与安生》里，她是一个炙热又野性的少女，一面怀着对闺蜜七月友谊的珍视，一面又压抑着对七月男友的心动，用 ” 自暴自弃 “、天不怕地不怕的放纵外表，去掩饰内心的自卑与敏感。
这么复杂的一个角色，周冬雨扛住了。
” 家明喜欢这样的！”
” 姐妹为抢男人大打出手 ” 的戏码，大多逃不过 ” 狗血 ” 二字，但她跟七月的这段戏，却难得不烂俗又充满张力，被拿到颁奖礼上特映。
在《少年的你》中，她又化身被原生家庭荼毒、饱受校园霸凌，最终犯下重罪的陈念。
虽千穿百孔，却善良未泯，连剃光的寸头都在彰显 ” 演技 ” 两个大字。
《心花路放》里，出镜没多少时间的 ” 杀马特 ” 女孩，也被周冬雨诠释得过目难忘，又土又 ” 乡非 “，却没有失去一个鲜活年轻个体的实感。
谁都不能否认，” 电影演员 ” 周冬雨，就是一个能够驾驭各种类型角色的好演员。
然而，电视剧演员 ” 周冬雨 “，就远没有那么游刃有余应对自如了。
几乎演什么垮什么。
参演国剧《麻雀》，被说成 ” 万年拖油瓶 “，一身油光水滑的旗袍，却怎么都演绎不出大家闺秀的风范。
眼神的日常呆滞，与《千古玦尘》里的上古如出一辙。
一场 ” 全部毛孔都在发力 ” 的哭戏，成为制作鬼畜视频的黄金素材。
试图用擦脖子的方式掩饰 ” 假哭 ”
《春风十里不如你》中，两个朝天辫极力表现人设的可爱，但用力过猛的表情，总是时不时让人跳戏。
《魔都风云》里，持续性傻笑。
间歇性花痴。
她的这些电视角色，不仅高级感匮乏，而且辨识度极低，举手投足都在示范 ” 开心就是笑，伤心就是哭 ” 的二元对立式表演大法。
差别之大，让人怀疑演电视剧和演电影的根本不是同一个周冬雨。
有网友调侃：” 她每拿一个影后，就要奖励自己一部烂剧。”
周冬雨在电影与电视剧之间反复横跳，也在好演员和烂剧女王的切换中进行口碑的 ” 酸碱中和 “。
但无论是网友的玩笑还是她肉眼可见的实际表演，似乎都在证明：
周冬雨，好像真的演不了电视剧。
” 下凡 “，是个伪命题
” 演不了电视剧 ” 的电影演员，不只周冬雨一人。
汤唯主演的《大明风华》口碑翻车，剧中 ” 脸若银盘 ” 的她风韵尽失，电影里的妩媚气质全线失踪。
这真的是汤唯？
《宸汐缘》里，张震从男神变 ” 雪村 “，古装扮相，充满了 ” 下一秒就要打八极拳 ” 的违和感。
《上阳赋》中的章子怡，扮演十五岁大女主，单薄的演技并没有让这个 ” 熟女变少女 ” 的角色立住，反而令人觉得 “15” 这个年纪被调戏了。
只是那个无忧无虑的 15 岁小郡主
这三部大制作开播后的豆瓣评分，分别是 6.6、5.5 和 5.8。
个个演技派，个个滑铁卢。
让人哭笑不得的是，近几年，电影演员去拍电视剧，开始被称为 ” 下凡 “，而没演好，就是 ” 下凡失败 “。
” 演话剧的看不起演电影的，演电影的看不起演电视剧的。就好比看场话剧要花掉 999，电影可能特价 29.9，电视剧呢不充会员不要钱。”
电影总是比电视剧 ” 高端 “，成了不少演员和观众心中，心照不宣又理所当然的” 鄙视链 “。
当年，张艺谋也曾叮嘱刚声名鹊起的章子怡：永远别演电视剧，不要自降身价。
如此直白的价值排序，仿佛彰显着影视从业者的等级序列。
可被称作 ” 下凡 ” 的电影演员，许多并没有实现想象中的 ” 降维打击 “，反倒均匀地 ” 糊 ” 作一团。
所谓的 ” 凡间 “，不是想下就能下的。
平心而论，电影中表现出色的演员演不了电视剧，不全是演员的锅。
本质上，电影和电视剧，是两种完全不同的制作方式。
大银幕和小荧幕，也绝不只是尺寸大小的区别。
电影讲求精微叙事，导演的功力与个人风格，比演员更能主导影片。
举个例子，让周冬雨名声大噪的《少年的你》和《七月与安生》的导演都是同一个人——曾国祥。
他对单一场景和细节的处理，让周冬雨的哭非但不 ” 狰狞 “、不 ” 恐怖 “，反而在镜头放大的细节里，表露出一种楚楚可怜的感觉，瞬间引起观众的共情。
当周冬雨离开了曾国祥的运筹拿捏，离开了电影的视听语言和 IMAX 大屏幕后，同样的哭就变成了 ” 五官乱飞 “、” 歇斯底里 “，以及 ” 涕泪横流 “。
” 判若两雨 ”
除了作者导演的主控外，拍摄周期也是影响演员发挥的重要因素。
习惯了 ” 入戏快、强爆发 ” 体系的电影演员，很难立刻融入用 ” 慢节奏表现生活感 ” 的电视剧，更别说要维持这种状态，撑起动辄几十集、上千分钟的剧情。
在长时间拍摄的持久战下，电影演员不适应 ” 持久战 ” 的不足，难免被无限放大，观众们产生视觉疲劳也就不难理解了。
比起讨论 ” 为什么下凡失败 “，不如先去承认电影和电视剧存在差异。
我们儿时熟悉的明星，经常把 ” 影视歌三栖 ” 作为能力的标杆，影、视独立并称，是平等却不同的两种能力。
电影不是电视剧演员的 ” 仙界 “，电视剧也不是电影演员的 ” 下凡 “。
如今，电影演员演电视剧就是 ” 下凡 ” 的想法，把多少演员和内容制作者惯坏了 “。
如果无法影视歌三栖，那就安心在自己的舒适圈里，贡献高质量的表演，也没什么不可以。
不适合就是不适合，不如大大方方承认自己没有拿到合适的角色、没有碰到合适的导演、没有进行完美的表演。
而观众一直拿 ” 下凡 ” 失败说事，也是对电视剧演员的不尊重。
毕竟我们最不想看到的，就是演员顶着 ” 下凡 ” 的光环随心瞎演，主创们也将 ” 电视剧比电影简单 ” 作为产出劣质内容的挡箭牌，嘲讽市场与大众的审美。
如果 ” 圈子 ” 真的不同，真的不必强融。
